Designers

London Calling, Eudon Choi

지난 9월, 4대 패션 위크의 2014년 봄/여름 컬레션 스케줄이 한창이던 당시 스타일 닷 컴 메인 페이지 커버로 유돈 최 컬렉션이 등장했다. “저도 어떻게 나왔는지 모르겠어요. 2번째 커버라 저흰 마냥 신났죠.” 디자이너 유돈 최를 만나기 위해 런던 동쪽에 자리한 그의 스튜디오를 찾았다. 스타일 닷 컴 커버 등극에 대해 축하 인사를 전하자 유돈이 머쓱해 했다. 유돈은 사실 한국에서 막 삼성 패션 디자인 펀드상을 받아 들고 돌아왔다. 3번째 수상으로 (소문에 의하면 준지 이후 3회 수상자는 처음이라고) 한바탕 축하를 받아 얼떨떨하다는 유돈. 유돈은 <보그> 코리아의 인터뷰 요청에 귀국하자마자 토요일임에도 불구하고 아침 일찍 스튜디오를 찾았다. 그는 입학 조건이 까다롭고 졸업하기는 더 힘들다는 로얄 컬리지 오브 아트 (RCA)의 여성복 MA 과정을 거쳐 올 세인츠와 트웨니 에잇 트웰브 (시에나와 사바나 밀러 자매가 런칭하던 당시)의 수석 디자이너로 활동하다 돌연 자신의 브랜드를 런칭한 패션계 엘리트 디자이너다. 게다가 최근에는 입성하기 힘들다는 런던 패션 위크 온 스케줄에 당당히 발을 들여 놨다.

“RCA는 석사 과정 전반에 걸쳐 패션 업계의 다양한 콜라보레이션 혹은 후원금이 걸린 프로젝트가 많습니다. 패션 비즈니스에 바로 투입할 수 있는 인력을 양성하는게 특징이고요.” 스타 디자이너를 배출하는 루이즈 윌슨 사단의 센트럴 세인 마틴과 늘 비교의 대상이 드는 RCA는 옷을 디자인하고 제작해서 완성해내는 기술적인 면이 강하다. 한국에서 이미 경력을 쌓고 온 (한섬의 타임 옴므 런칭 멤버) 유돈에게 이런 학교 과정은 유리하게 적용했다. 외부 심사위원 자격으로 투입된 막스 마라 디렉터는 유돈이 디자인한 옷의 완벽한 마무리 작업을 보고 감탄했을 정도. 남성복 경력만 있지, 여성복 경험이 없던 유돈은 ‘이거 너가 만들었어?’ 라는 그녀의 질문에 이렇게 답했다. “옷을 어떻게 만들어야하는지 몰랐지만, 어떻게 완성되어야 하는지는 정확히 알고 있습니다.”

옷의 선, 마무리, 디테일, 소재 등 옷을 디자인하고 제작하는데 타협할 수 없는 것은 무엇이 냐고 묻자, 유돈은 “옷에는 디테일만 있는 것이 아니라 모든 것이 어울러져야 한다고 생각해요. 어느 하나 안 중요한게 없죠.” 라고 답한다. 그 중에 굳이 꼽으라면 유돈은 선과 마무리, 소재를 빼고 옷을 생각할 수 없다고 강조한다최유돈의 런던 작업실은 그의 외모만큼이나 단정하게 정돈되어 있다. 이곳에서 <닥터 지바고>와 덕혜 옹주에게 영향을 받은 AW13 과 SS14 컬렉션이 탄생했다. ©서원기.

RCA는 비교적 적은 숫자 (유돈의 클래스는 여성복만 대략 17명)를 받기 때문에 한 두명의 탈락자만 있을 뿐 거의가 졸업 작품 쇼에 선다. 고민 끝에 모~~든 한국 유학생이 다하는 한복을 소재로 한 ‘기생이 스튜디도 54를 가다!’는 주제의 졸업 컬렉션을 선보였다. “너무 뻔하지 않게 조금 다르게 해보겠다고 결심하고 모던하게 풀었어요.” 기생의 옷을 염두한 구성은  70년대 트렌치 코트를 두루마기와 콤비네이션하는 형태로 완성됐고 유돈의 해석에 대한 반응은 뜨거웠다. 덕분에 피날레를 장식한 유돈의 컬렉션은 바로 도버 스트릿 마켓에 판매됐고, 막 매장에 설치를 마치자 마자 제이드 재거가 매장에 들어섰다. 그녀는 ‘촥촥촥촥’ 옷을 훑어보더니 두 벌을 즉석에서 구입했다! 마침 그 자리에 있던 유돈은 비앙카 재거, 할스톤, 이브 생 로랑, 앤디 워홀이 파티하던 당시에 영감을 받아 디자인한 룩이라는 부연 설명을 곁들이며 “너희 어머니가 내 뮤즈야!”라며 반가워 했다. 제이드는 후에 자신의 브랜드를 위해 일해보지 않겠냐며 스카웃 제의를 하기도 했다.  

유돈에게는 이미 내정된 자리가 있어 아쉽게도 거절. 그에 앞서 1년전에 제안된 자리는 스트릿 감성은 풍부한데 테일러링이 약하다며 이 부분에 대해 보완해달라는 미션을 들고 온 하이 스트릿 브랜드 올 세인츠의 수석 디자이너 자리. ‘아름다운 옷을 만들고 싶다는 막연한 생각’에 내심 하이 패션을 탐하던 유돈에게는 고민되는 제안이었다 (당시는 석사 과정에 푹 빠진 학생의 위치). “<보그> 코리아의 기사 중 당시 끌로에 수석 디자이너이던 스텔라 맥카트니와 그녀의 오른팔 피비 파일로에 대한 얘기가 있었습니다. 영국만의 하이 스트릿 감성을 끌로에에 영입 시킨 피비의 이야기에 끌려 무작정 올 세인츠 행을 결심했어요.” 하이 스트릿 감성은 잘 모르는데? 하며 수락한 자리는 유돈에게 컬렉션을 경영하고 팀을 이끌고 가는 조직적인 노하우까지 안겨주었다.

자신의 이름을 내건 컬렉션에 대한 꿈은 트웨니 에잇 트웰브의 런던 패션 위크 데뷔 쇼에 대한 충격의 결과였다. 예정에 없던 브랜드 런칭쇼는 그 시즌 가장 핫한 티켓으로 화제 만발! 컬렉션의 반 이상을 수석 디자이너인 유돈이 완성해냈는데, 프렌체스카 번스 (iD와 Love를 거쳐 현재 영국 <보그> 패션 에디터)가 스타일링하고 칼리 클로스, 조던 던 등 꿈의 모델들이 자신의 디자인을 입고 캣워크를 내려가는 모습에 쇼 맛을 알았다고 한다. “뭔가 대개 아름다운 옷을 만들고 싶다는 갈망 하에 제 이름을 건 작은 프로젝트를 시작하기로 결심했습니다.” 전략도 계획도 없었다. 그저 열정을 따라 움직였을 뿐인데 시작 단계에서 세일즈를 함께하는 PR이 생겨버렸다 (전에 함께 일했던 매니저). 얼렁뚱땅 시작한 컬렉션은 바로 6개 매장에 팔렸고, 유돈의 이름은 에디터들과 블로거들 사이에서 심심찮게 등장하며 두터운 팬층을 형성하고 있었다.

오프 스케줄로 시작한 작은 컬렉션을 보며 ‘내가 런던 패션 위크에 서고 있다니’ 감동한 것도 잠시, 뉴젠상에 지원했지만 낙방했다는 소식이 전달됐다. “사라 무어가 직접 메일을 보냈어요. 최종 10인에 들었지만, 아쉽게도 떨어졌다고요.” 사라는 대신 실망하지 말라며 새로 생긴 엘르 런칭 패드에 지원해보라고 권했고, 합격한 유돈은 <엘르> 영국의 나탈리아 완즈보루우-존스 시니어 패션 에디터의 서포트를 받게 되었다.

온 라인 스케줄로 들어간 사연은 좀 독특하다. 뉴젠상이 안되고 낙심하려는 찰나, 영국 패션 협회는 온 스케줄 할래? 후원 받을래? 라는 난제를 던졌다. 뉴젠 수상자라고 다 온 스케줄에 들어가는 것은 아니라는 부연 설명과 함께! 삼성 패션 디자인 펀드에 삼수해서 수상한 첫 시즌이라 과감하게 온 스케줄 쇼를 붙잡았다.  

유돈이 가장 애착 갖는 컬렉션으로 꼽는 온 스케줄의 바로 그 첫 프리젠테이션 쇼! 2012년 가을/겨울 컬렉션은 아웃도어 풍의 스포츠 웨어를 해야겠다는 영감에서 시작해 영국의 북극 탐험가 영웅인 스콧 선장 (Captain Scott)을 주제로 준비했다. 친분이 있던 와핑 프로젝트 (런던 동쪽 외곽에 자리한 수력 발전소를 개조해서 만든 전시관) 디렉터인 줄스 와이트의 도움으로 써머셋 하우스 안 포티코 룸 (공식 프리젠테이션 장소)에 북극 탐험 환경이 완성됐다. “저희는 무드를 만드는게 중요하다고 생각했습니다. 포티코 룸에서의 쇼는 자칫 고루하고 재미없을 수 있다는 주변의 조언에 귀 기울여 씨어터 디렉터 출신인 줄스의 도움을 받은게 적중했어요.” 화이트 백 드롭에는 줄스에게 소속된 비디오 아티스트가 그동안 촬영한 북극씬이 상영됐고, 화이트 일색의 컬렉션을 입은 모델들은 스콧 선장 탐험대의 기념 촬영 씬을 피날레로 연출, 박수 세례를 받았다. 스콧 선장은 영국인들에게 전설의 탐험가로 기억되는 인물로 마침 그해 북극에서 비극적인 죽음을 맞이한지 100주년이 되던 해였다.

“그 다음 2013 봄/여름 컬렉션에는 스페이스 오딧세이가 주제였는데 그때부터 식스 업이라는 프로덕션 회사와 일하게 되었습니다.” 씨어티 출신 줄스 덕분에 적은 비용으로 극적인 효과를 연출하는데 성공한 이후 (줄스가 힘들어서 더 이상 못하겠다고 선언) 유돈은 해미쉬 바울즈 파티 (<보그>에도 소개된)는 물론 자하 하디드, 디젤, H&M 등의 행사를 기획하는 식스 업과 손을 잡았다. 러시아 민속 밴드의 연주 속에 민속 의상을 주제로 쇼를 한 2013년 가을/겨울 ‘닥터 지바고’에 이어 2014년 봄/여름 컬렉션에는 ‘덕혜 옹주’에게 쇼를 바쳤다.

“안나 윈투어와 프랑카 소짜니가 주최한 ‘보그 탤런트’ 에 초대받아 컬렉션을 들고 간적이 있는데 그걸 보고 누군가가 그러더군요. 뭔가 한복적인 요소가 보인다고요.” 그러고보니 그의 눈에도 흰색 깃을 더한 코트에는 두루마기 느낌이, 빨간색 통바지 같은 경우 다홍치마 느낌이 풍겼다.

“덕혜 옹주는 한복 보다는 그녀의 스토리에 포커스를 뒀습니다. 비운의 마지막 옹주의 이야기가 동양의 모든 나라의 이야기 같아서 끌렸어요.” 한국적인 소재를 사용하려고 생각하지 않아도, 그에게는 한국의 감성이 깊숙히 베어있다. 그것이 디자인적인 요소로 혹은 이야기를 풀어나가는 시각으로 표출되는 건 당연한 일이지도 모른다.  

유돈은 케링 사 (구찌 그룹인 PPR의 변경된 명칭)의 후원을 받아 다음 단계를 밟는 크리스토퍼 케인의 사례는 ‘영국 패션 협회가 맺은 역사적인 결실’이라고 표현한다. 졸업 이후 쉬지 않고 계속 디자인만 하는 유돈에게도 런던은 가장 고마운 패션 잉큐베이터다. 하지만 경쟁 구도 역시 만만치 않다. 런던에서의 서바이벌 팁은 무엇일까? “그저 자기를 믿고 자기껄 하는 거죠.” 그가 진지하게 말을 잇는다. “디자인에 있어서 가장 중요한건 웨어블해야 한다는 것이고, 젊은 디자이너로써 크리에이티브한 것도 보여줘야 한다고 생각합니다. 두 가지를 겸비하고 싶지만 중요한 건 발란스죠.” 그래서 지금 이 순간도 입을 수도 있고 동시에 재밌는 옷은 무엇인가 고민 중이다. 유돈에게 다음 단계는 리조트 컬렉션 런칭이다. “디자이너들이 하루 아침에 무너지는 살벌한 비즈니스입니다. 지금까지 잘 이끌고 왔지만 다음 단계로 잘 넘어가야죠.” 인터뷰 며칠 뒤 예정된 영국 패션 어워즈 시상식과 12월에 있을 와핑 프로젝트의 클로징 파티 (와핑이 문을 닫는다!) 등 바쁜 일정이 그를 기다리고 있지만 오늘은 런던의 숨겨진 비밀이라고 자랑하는 (그의 집은 런던의 남동쪽에 자리한 헌힐) 그의 집 앞 공원 (저택 소유의 공원이 화재로 시에 넘어가 공영화 된 곳)으로 향할 예정이다. 시간이 허락되면 근처 브릭스턴 마킷에서 요즘 푹 빠진 버거와 로즈 마리 솔티드 감자튀김을 먹으러 갈지도 모를일. 유돈 최의 리조트 컬렉션은 2014 가을/겨울 컬렉션 이후 바로 런칭할 예정이다.

글/ 여인해
사진/ 서원기
이 글은 <Vogue> 코리아 2014년 2월호에 실린 글입니다.

BEAUTIFUL & MODERN MEN

GQ Korea 15주년을 기념하는 지난 3월호에 'Beautiful & Modern Men'이라는 주제로 특집 인터뷰 기사가 실렸습니다.
런던 디자이너 크레그 그린, 에드워드 크러칠리, 마틴 로즈를 비롯하여 미국 디 엘더 스테이츠 맨 의 디자이너 그레그 체잇과 새빌로우 테일러링의 진수를 보여주는 에드워드 섹스턴, 세계적으로 저명한 패션 크리틱 알렉산더 퍼리, 판타스틱 맨 매거진의 패션 에디터 조디 반스, 남성 패션 온라인 쇼핑몰 eastdane.com의 패션 디렉터 웨인 그로스, 프랑스의 인테리어 및 건축물 사진가 프랑수아 할라드, 세계 젊은이들이 열광하는 사진가 라이언 맥긴리 까지. 남성들의 가슴을 뛰게하는 이들의 인터뷰를 일러스트로 그려진 포트릿과 함께 오이코노모스 블로그에 소개합니다! 

이 글은 <GQ> 코리아의 2016년 3월호에 실린 글입니다.
에디터/ 오충환, 김경민

Established Designers 런던의 성숙한 디자이너들

사진&nbsp;/&nbsp;Joachim Norvic

사진 / Joachim Norvic

런던 디자이너들은 늘 옳다, 왜냐면 그들은 하나둘 모여 패션 세상을 조금씩 움직이더니 점점 더  강력한 바람을 일으키는 중이니까! 어느새 신인의 딱지를 벗어던지고 발빠르게 자신들의 브랜드를 일구고 성장 중인 런던 디자이너들은 전세계 주요 백화점과 매장들을 통해 자신의 세상을 보여줘왔다. 그렇게 매시즌 새로운 영감을 입고 탄생되는 컬렉션을 이제는 그들만의 공간인 플래그쉽 스토어에서 만나볼 수 있게 되었다. 그 시작에 크리스토퍼 케인이 있다고 믿는 이유는 이제 막 30대 초반을 넘긴 그를 둘러싸고 런던에 형성되기 시작한 ‘성숙한 디자이너 (Established Designers)’ 그룹들이 더욱 흥미로워졌기 때문이다. 하나 둘 온 & 오프 라인을 통해 플래그쉽 매장을 열고 브랜드로 도약하고 있는 그들의 이야기!

 

9년전, 크리스토퍼 케인의 등장에 패션계는 환호했다! 알랙샌더 맥퀸 이후 천재 디자이너에 목말라 있던 때에 케인은 몸을 꽉 조이며 감싸는 바디콘 드레스와 형광색 컬러를 과감히 사용하고 레이스와 지퍼로 강조한 실루엣으로 모두의 마음을 사로잡고 단번에 스타 디자이너 반열에 올라섰다. 이후 그의 행보는 독보적이었다. 패션계 최대 권력으로 불리우는 안나 윈투어의 지지를 받으며 (당시 안나는 매 시즌 런던 패션 위크를 방문) 베르수스 크리에이티브 디렉터로 전격 발탁되었다. 지금이야 파격적인 신인 디자이너들의 등용이 많은 성공 사례들을 남기며 당연한 수순으로 받아들여졌지만 10년 전에는 획기적인 인사였다! 이제 막 졸업 작품 쇼를 발표한 젊디 젊은 케인은 베르수스 브랜드를 보란듯이 진두지휘하며 신선한 에너지를 불어 넣었고, 베르사체의 주가도 덩달아 올랐다. 하지만, 베르수스를 안정 궤도에 올려놓은 케인은 그곳에 오래 머물지 않았다. 계약 기간이 끝나자 그는 모든걸 뒤로하고 자신의 이름을 내건 브랜드에 집중했다. 빅 패션 하우스에 입성할거란 소문이 무성했지만, 그는 잠잠했고, 2013년, 케링 그룹의 투자를 받아 구찌에서부터 맥퀸에 이르는 계보에 자신의 브랜드를 당당히 올렸다.

투자와 동시에 자연스런 다음 단계는 플래그쉽 매장의 오프닝! 플래그쉽 부티크들의 깃발이 휘날리는 본드 스트릿 대신 그는 조용한 마운트 스트릿 (Mount Street)을 선택했다. 마운트 스트릿은 미국 대사관 뒷켠에 자리한 작은 거리로 진짜 런더너들만이 아는 곳이다. 조용한 이 거리에는 이미 몇해 전 입성한 크리스챤 루부탱과 마크 제이콥스 매장이 있고, 영국 해리티지 브랜드 매킨토시 등이 들어서 있다. 묵직한 벽돌 건물들이 들어선 거리는 영국 시대극에 나올법한 고풍스럽고 웅장한 느낌이다. 2015년 초 오픈한 케인의 첫번째 부티크가 들어선 건물은 실제로 ‘등록된 건물’로 에드워드 왕 시대에 지어진 이 건물은 건축법에 의해 보호를 받고 있어 함부로 구조를 고치거나 바꿀 수 없다. 틈만 나면 매장을 찾고 고객들과 소통하며 보내는 시간이 행복하다고 말하는 케인! 케인은 이 매장 안에 ‘감정적 차원의 환경’을 만들고 싶었다고 고백한다. 그래서 이 공간의 주인공은 옷이자 그 옷에 반응하는 사람들이다. 환한 화이트 톤으로 깔끔하고 간결하게 완성한 공간은 케인의 감성을 받아내는 그릇 역할을 하고 있다. 케인은 이곳을 주기적으로 ‘큐레이트’하며 꾸며나가는 중이다.  

난 케인이 갖고 있는 중요한 상징은 이 시대 새로운 디자이너 브랜드의 전성기를 열었다는데 있다고 생각한다! 런던은 그들은 ‘성숙한 디자이너 (Established Designers)’라고 부른다.

마운트 스트릿에는 케인 외에 또 다른 디자이너가 새로운 매장을 열었다. 이미 런던 도버 스트릿 마켓과 베이징 IT 매장을 통해 특유의 페미닌한 감성을 공간으로 아름답게 보여준 시몬 로샤도 이곳에 첫번째 플래그쉽 매장을 열었다. 곧 출산을 앞두고 엄마가 될 준비에 푹 빠져 있다는 시몬은 잘 알려진대로 존경받는 디자이너 존 로샤의 딸이다. 케인을 이끌어준 고 루이스 윌슨 교수의 지지를 받고 혜성 같이 등장한 시몬은 데뷔 5년만에 급속도로 성장했다. 그녀의 시그니쳐가 된 퍼스펙스와 플로럴 그리고 진주 디테일은 매 시즌 아름답게 진화 중이다. 매장에는 얼마전까지 그녀의 스튜디오 (2년 전쯤 큰 공간으로 옮겼다) 리셉션에 걸려 있던 베이컨의 작품 시리즈 세 점이 벽면을 차지하고 있는데 그녀의 공간은 왠지 아트 갤러리 느낌이 강하다. 실제로 그녀는 다양한 아트 작품에서 영감을 받아 설치 작업 하듯 공간을 꾸민다고 한다. 그녀의 매장 안에서 옷은 오브제가 되고, 오브제를 아름답게 하기 위해 존재하는 환경은 시몬의 영감으로 표현되는 중이다. 그녀는 또 쇼윈도우를 통해 매 시즌 새로운 작업을 고객들에게 먼저 선보일 예정이라고 한다.  

케인의 완벽한 부티크와 시몬의 아름다운 공간이 마운트 스트릿에 새로운 쇼핑 체험을 선사하는 동안 프린트의 여왕 마리 카트란주는 이커머스 스토어를 오픈했다. 이커머스는 말그대로 가상 공간 속 매장이라는 뜻. 매장의 주소가 ‘www’로 시작될 뿐 그곳은 실존하는 부티크다. 마리의 이커머스 스토어에는 재미난게 많다. 그녀가 이번 컬렉션을 만드는데 영감이 된 무드보드를 공유하며 그녀의 생각들을 공개하거나, 정기 컬렉션 외에 그녀가 진행 중인 다양한 프로젝트들을 소통하기도 한다. 마음에 드는 것을 클릭하면 당연히 바로 구매 가능한 공간으로 이동된다. 그리고 무엇보다 중요한 것은 매장 안에 제품들을 모두 다 꺼내놓고 아무렇게나 진열하지 않고 ‘머천다이징’하는 과정을 거치듯, 마리의 제품들은 기획된 구성을 따른다. 하지만 마리의 진짜 능력은 가상이 아닌 현실에서 진면모를 발휘된다. 전세계 최고의 부티크들을 통해 공개되는 그녀의 공간은 기상천외하다. 프린트 속 모든 디테일이 살아 나온다고 해도 과언이 아니다! 드레스 위 로봇 모티브가 실제 정교한 설치물로 등장하거나, 초현실주의 작품의 한 장면이 살아 움직이듯 네모난 쇼윈도우 박스를 가득 채울 수도 있다! 결론은 그녀는 타고난 비쥬얼 작가라는 사실. 옷 실루엣 안에 국한되지 않고, 공간 안에서 투영되는 그녀의 흥미진진한 모티브들이 곧 그녀의 2호 오프라인 플래그쉽 매장을 통해 공개되는 날이 머지 않아 현실화되지 않을까.

런던 패션 위크를 단 며칠 앞둔 9월. 에르뎀이 사우스 오들리 스트릿 (South Audley Street)에 첫 플래그쉽 부티크를 열어 패션계가 총출동했다. 오래된 절친인 케인은 물론 여배우, 톱모델, 패션계 중진들이 다 모여 에르뎀의 첫 플래그쉽 스토어 오프닝을 축하해줬다. 사우스 오들리 스트릿은 마운트 스트릿에서 연결되는 거리로 모두 본드 스트릿 인근이다. 에르뎀은 처음부터 꿋꿋히 아름다운 재단을 고집한 디자이너다. 그의 드레스는 늘 몸을 완벽하게 감싸는데 영국 패션계의 대모 브라운즈 편집매장의 B 여사는VIP 고개들이 최고로 꼽는 드레스는 단연 에르뎀의 디자인이라고 강조했다. 그들은 브랜드 파워나 스타 디자이너가 아닌 옷으로 가치를 평가하는 냉정한 고객들이다. 그들의 지지를 받고 있는 에르뎀은 여자들을 위한 ‘진짜’ 옷을 만들 줄 아는 디자이너인 셈. 에르뎀은 작년 초 난데없이 그랜드 피아노를 셀프리지 백화점에 들여 놓고 피아노 덮개, 의자를 위하 카페트 등을 직접 디자인해 에르뎀 브랜딩을 한적도 있다! 그 피아노를 치고 싶다는 고객들의 문의가 쇄도했다는 웃지 못할 여담도 있을 정도. 에르뎀의 부티크에는 그랜드 피아노 대신 그의 이니셜 ‘E’자를 멋지게 완성한 우아한 브랜딩이 입구에 타일로 새겨져있다. 매장은 프라이빗 쇼핑을 즐기는 공간을 연상케 하는 편안하고 우아하며 고급스런 데스티네이션이다.

케인, 시몬, 마리 그리고 에르뎀까지 잘 성장해준 ‘성숙한 디자이너 그룹’에는 더 많은 이름들이 더해지고 있다. JW 앤더슨, 피터 필로토, 조나단 선더슨은 물론 더 빠르게 브랜드로 자리 잡고 성장하는 마르케스 알메이다와 크레그 그린 같은 이름까지. 게다가 또 한명 천재 디자이너의 등장이라며 주목받는 남성복 디자이너 웨일즈 보너와 데뷔와 함께 도버 스트릿 마켓으로부터 전세계 독점 러브콜을 받은 여성복 디자이너 몰리 고다르까지. 이들의 빠른 성장 배경에는 옷을 만드는 재주는 당연하고 컬렉션을 관중들에게 보여주고 선사하는 애티튜드가 큰 역할을 하고 있다. 그들은 모두 케인이 말한 그 ‘감정적 차원’을 구사하며 관중과 소통하는 중이다. 당분간 런던에는 더 많은 디자이너 브랜드들이 출몰할 예정이고 그들은 하나 둘 이 ‘성숙한 디자이너 그룹’에 합류할 것이다. 그러니 다음에 런던에 오면 마운트 스트릿으로 향해 오감을 열고 그들의 환경을 체험해 볼 것을 권한다. 당분간은 이들의 행보가 흥미진진하고 스펙타클할 예정이니까!  

글 / 여인해
사진 / Joachim Norvic, 에르뎀, 알렉산더 맥퀸, 마리 카트란주, 시몬로샤 제공
이 글은 Dazed & Confused Korea 2015년 11월호에 실린 글입니다.